TORQUEMADA

Teatros del Canal – 18/12/2020 – 04/01/2021

Basado en la tetralogía de las novelas de Torquemada de Benito Pérez Galdós

Dirección y escenografía: Juan Carlos Pérez de la Fuente
Versión: Ignacio García May
Intérprete: Pedro Casablanc (el actor, la tía Roma, Valentinito,
los Águila -Rafael, Cruz y Fidela-, misionero Gamborena,
Francisco Torquemada)

   Descargar Dossier 

PALABRAS DEL DIRECTOR

El espíritu del Año Galdós tiene que estar en sintonía con el talante artístico que impuso en toda su obra.
Su realidad está más cerca de la nuestra de lo que podría parecer a simple vista. Don Benito escribió a pie de calle. Y nuestra celebración tiene que ser ante todo popular.
Hemos decidido llevar a la escena la tetralogía de las novelas de Torquemada: Torquemada en la hoguera, Torquemada en la cruz, Torquemada en el purgatorio y Torquemada y San Pedro. La versión la ha realizado Ignacio García May y su título es Torquemada.

Torquemada es el personaje masculino más sólido, rotundo, complejo y por lo tanto moderno de toda la literatura galdosiana. He aquí Torquemada el Peor, como se le conocía en el barrio; porque decían que comparado con este, su antepasado, aquel que pasaba a los herejes por la parrilla, era un bendito.

Juan Carlos Pérez de la Fuente

EL CICLO DE TORQUEMADA

Ignacio García May

Se cuenta aquí lo que podríamos definir como la Ascensión y Caída de Francisco Torquemada, miserable usurero de barrio que presume de descender del célebre inquisidor y a quien una serie de imprevistos acontecimientos convierte primero en empresario respetable, luego en senador, y más tarde en marqués, para finalmente verse obligado a cuestionar el sentido de toda su escalada social al encontrarse cara a cara con la enfermedad y la muerte.

El ciclo de Torquemada es de lo más entretenido, y está escrito con mano maestra. Y es porque el ciclo de Torquemada habla, y habla a fondo, del dios único y cruel de nuestros tiempos, el dinero, por lo que hemos considerado que merecía la pena elegir estos relatos como materia para rendirle homenaje a Galdós en su centenario.

GIRA 2021

ENERO 2021

EL ESCORIAL
Real Coliseo Carlos III
15 de enero
MÁLAGA
Teatro Cervantes
30 de enero

ABRIL 2021

PAMPLONA
Teatro Gayarre
2 de abril
TOLEDO
Teatro de Rojas
24 de abril

MAYO 2021

MÁLAGA
Teatro Cervantes
15 de mayo

SEPTIEMBRE 2021

FERROL
Teatro Jofre
11 de septiembre

OCTUBRE 2021

MAJADAHONDA
Centro Cultural Carmen Conde
2 de octubre
TORRELODONES
Teatro Bulevar
8 de octubre
ALICANTE
Teatro Principal
16 de octubre
ASPE
Teatro Wagner
17 de octubre
ALCALÁ DE GUADAIRA
Teatro Gutiérrez de Alba
21 de octubre
ARAHAL
Teatro Municipal
22 de octubre
TOMARES
Teatro Auditorio Rafael de León
28 de octubre

NOVIEMBRE 2021

SALAMANCA
Teatro Liceo
13 de noviembre
CÁCERES
Gran Teatro
20 de noviembre
POZUELO DE ALARCÓN
Mira Teatro
27 de noviembre

DICIEMBRE 2021

SAGUNTO
Casa de la Cultura
3 de diciembre
COSLADA
Teatro Municipal
5 de diciembre
RIVAS-VACIAMADRID
Auditorio Pilar Bardem
6 de diciembre
VALL DE UXÓ (Castellón)
Auditori de La Vall d’Uixó
11 de diciembre
VALENCIA
Teatro Talía
16 al 19 de diciembre

GIRA 2022

ENERO 2022

GIJÓN
Teatro Jovellanos
22 de enero
SANTANDER
Palacio de Festivales (Sala Pereda)
26 de enero (miércoles)

FEBRERO 2022

GRANADA
Teatro Alhambra
18 y 19 de febrero

Basado en la tetralogía de las novelas de Torquemada de Benito Pérez Galdós.

Equipo artístico y técnico
Dirección y escenografía: Juan Carlos Pérez de la Fuente
Versión: Ignacio García May
Intérprete: Pedro Casablanc (el actor, la tía Roma, Valentinito,
los Águila -Rafael, Cruz y Fidela-, misionero Gamborena,
Francisco Torquemada)
Diseño de iluminación: José Manuel Guerra
Diseño de vestuario: Almudena Rodríguez Huertas
Composición musical: Tuti Fernández
Ayudante de dirección: Micaela Quesada
Ayudante de escenografía y cartel: Alberto Valle (Hawork Studio)
Producción y gerencia en gira: Cristian Bofill
Director técnico: Juan Luis López
Técnico de iluminación: Nizar Allibhoy
Técnico de sonido: Francisco Atiénzar
Técnico de maquinaria: Fernando Gómez
Sastrería: José Miguel Laspalas
Diseño de producción: Pérez de la Fuente Producciones

Realizaciones
Escenografía: Scnik
Vestuario: Sastrería Cornejo
Gasas: Jesús Acevedo (Sfumato)
Impresión digital: Hawork Studio
Agradecimientos: Teatro del Colegio Mayor Elías Ahuja

Una producción de la Comunidad de Madrid

Ver Figurines

Memoria técnica

Figurines

Dirección y escenografía:
JUAN CARLOS PÉREZ DE LA FUENTE


1990/1996 dirije, entre otras:, La dama del alba, El abanico de Lady Windermere, La viuda es sueño,, Las de Caín, Fortunata y Jacinta, El canto de los cisnes.
1996/2004: director del Centro Dramático Nacional. Montajes: Nostalgia del paraíso, Pelo de tormenta, San Juan, La Fundación, La visita de la vieja dama, El cementerio de automóviles, La muerte de un viajante, Carta de Amor (Como un suplicio chino), e Historia de una escalera.
2004: PÉREZ DE LA FUENTE PRODUCCIONES. Montajes: Óscar o la felicidad de existir, El mágico prodigioso, ¿Dónde estás, Ulalume, dónde estás? y El león en invierno.
2002/2007: Presidente de la Asociación de Directores de Escena (ADE).
2008, dirige La vida es sueño, y Puerta del Sol, un Episodio Nacional.
2009: Angelina o el honor de un brigadier, El tiempo y los Conway Un bobo hace ciento y la zarzuela La Revoltosa.
2012/2014 estrena: Anfitrión, Orquesta de señoritas, El Show de Kafka, Palabra de actriz, Dalí versus Picasso, Dionisio Ridruejo. Una pasión española, Confesiones de San Agustín [Tarde te amé].
2014/2016: director del Teatro Español. Montajes: Pingüinas, y Numancia.
2018: Óscar o la felicidad de existir, y en 2019:  Un marido ideal.
En 2020 es nombrado Director Artístico del Año Galdós de la Comunidad de Madrid.


PREMIO ADE DE DIRECCIÓN 1997 Por Pelo de tormenta
PREMIO CELESTINA AL MEJOR DIRECTOR 1998 Por Pelo de tormenta
PREMIO DEL PÚBLICO DE MADRID AL MEJOR DIRECTOR 1998 Por San Juan
PREMIO CULTURA VIVA DE LAS ARTES ESCÉNICAS 1998 Por San Juan
PREMIO DEL PÚBLICO DE MADRID AL MEJOR DIRECTOR 1999 Por La Fundación
MEDALLA DE ORO DE LAS BELLAS ARTES 1999 Por su trayectoria profesional
PREMIO DE TEATRO TELEMADRID 2003 Por su trayectoria profesional
PREMIO ADE DE DIRECCIÓN 2003 Por Historia de una escalera
PREMIO MAYTE 2004 Por Historia de una escalera
PREMIO FESTIVAL DE PALENCIA MEJOR DIRECTOR 2007 Por El león en invierno
PREMIO ESPAÑOL EJEMPLAR 2008 Por Puerta del Sol
PREMIO DE CULTURA COMUNIDAD MADRID 2008 Por su trayectoria profesional
PREMIO DE HONOR RAMÓN PUGA 2014 Por su trayectoria profesional
PREMIO LA BARRACA DE LA UNIVERSIDAD INTERNACIONAL MENÉNDEZ PELAYO 2014
PREMIO DE PERIODISMO DEL DIARIO EL CORREO 2015
PREMIO NACIONAL MICRÓFONO DE LOS INFORMADORES APEI/PRTVI 2018 Trayectoria

Versión: IGNACIO GARCÍA MAY

Dramaturgo, director, profesor teatral.
Licenciado en Arte Dramático por la RESAD, de Madrid.
1987: Profesor de la RESAD.
2001/2005: Director de la RESAD.
Actualmente es profesor decano del departamento de Escritura y Ciencias Teatrales.

Asesor del Ministerio de Educación y de la Consejería de Educación de Madrid.
1994: Profesor invitado de Dramaturgia en la Universidad de Middlesex, Londres.
Conferencias: Universidad Carlos III, Universidad de Bilbao, El Escorial, Casa de América, la ESAD de Murcia, ESAD de Pamplona, Seminarios del Castillo de La Mota. Dramaturgo invitado: Festival Ibsen, Seminario Internacional de Dramaturgia de la Bonn Bienale,
2000, American Association of Teachers of Spanish and Portuguese, México, 2010, Encuentro de Teatro Español, Universidad de Budapest y Acción Cultural Española, Budapest, 2016. Ha sido Profesor becado por el Charles Phelp Taft Research Center, Universidad de Cincinnati, (USA), 2013.

Autor de más treinta obras originales y traductor y adaptador de numerosas obras, sus textos han sido traducidos al inglés, el francés, el húngaro y el griego. Ha desarrollado también una notable trayectoria como director de una docena de espéctaculos. Principales obras estrenadas: ALESIO, UNA COMEDIA DE TIEMPOS PASADOS. OPERACIÓN ÓPERA. GRITA VIH. CORAZÓN DE CINE. LOS VIVOS Y LOS MUERTOS. MIHURA MOTEL, LOS COLECCIONISTAS, TRES TIKI TIGRES. LA OLA, SOFÍA y ELÍAS O EL FANTASMA.

Entre sus trabajos como traductor y/o adaptador, destacan: HAMLET!. SUBURBANIA. EL TIEMPO Y LA HABITACIÓN, SUEÑOS Y FOLÍAS, VIAJE DEL PARNASO, EL HOMBRE QUE QUISO SER REY, DÍAS MEJORES, DRÁCULA, EL SHOW DE KAFKA, TOMÁS MORO, UNA UTOPÍA, LA VERDAD SOSPECHOSA, LA ÚLTIMA SESIÓN DE FREUD, RELATO DE UN NÁUFRAGO, A CHORUS LINE, para la puesta en escena de Antonio Banderas (2019).

1986 – Premio Tirso de Molina por ALESIO
1987 – Premio Ícaro de Diario 16 por ALESIO
2000 – Finalista Premios Mayte por LOS VIVOS Y LOS MUERTOS
2017 – Tarasca ADE 2016 por la traducción de MOBY DICK
2017 – Autor Invitado de la Muestra de Alicante de Autores de Teatro Contemporáneos
2018 – Premio María Martínez Sierra, ADE 2017, por la traducción de MOBY DICK

Pedro Casablanc

Personajes:
El actor
La tía Roma
Valentinito
Los Águila: Rafael, Cruz y Fidela
Misionero Gamborena
Francisco Torquemada

Teatro
FILOCTETES – YO, FEUERBACH – RUZ-BÁRCENAS – LOS CUENTOS DE LA PESTE. HACIA LA ALEGRÍA – LE PRIX MARTIN – BABEL. – HAMLET – JOSÉ K, TORTURADO. FALSTAFF – BEAUMARCHAIS – EL ARTE DE LA COMEDIA – EDIPO, UNA TRILOGÍA – EL REY LEAR – CONTE D’HIVERN – MARAT-SADE – ANTÍGONA O LA FELICIDAD – ÚLTIMAS PALABRAS DE COPITO DE NIEVE – LAS COMEDIAS BÁRBARAS – LA GAVIOTA – CASA DE MUÑECAS – EL SEÑOR PUNTILA Y SU CRIADO MATTI – RETABLO DE LA AVARICIA – LA LUJURIA Y LA MUERTE – EL GRAN INQUISIDOR – ESPERANDO A GODOT.

Cine
NIEVA EN BENIDORM – MAMÁ O PAPÁ – EXPLOTA, EXPLOTA- INVISIBLES – EL CRACK CERO – DOLOR Y GLORIA – OFRENDA A LA TORMENTA y LEGADO EN LOS HUESOS – LO DEJO CUANDO QUIERA – EL SILENCIO DE LA CIUDAD BLANCA – VIAJE ALREDEDOR DEL CUARTO DE UNA MADRE – ALEGRÍA, TRISTEZA, MIEDO, RABIA – SUPERLÓPEZ – PERDIDA – THI MAI – EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS – EL GUARDIÁN INVISIBLE – LOS ÚLTIMOS DE FILIPINAS – B, LA PELÍCULA – TRUMAN – VIRAL – UN RAMO DE CACTUS – EL MUNDO QUE FUE Y EL QUE ES – 7 MINUTOS – GUERRILLA – SA MAJESTÉ MINOR – MANOLETE – DON JUAN – LOS AÑOS BÁRBAROS – DÍAS CONTADOS – MI HERMANO DEL ALMA

Premios
PREMIO ONDAS al Mejor Actor de TV, por Mar de plástico
PREMIOS GOYA. Nominado a Mejor Actor por B, la película.
PREMIO UNIÓN DE ACTORES 2015 al Mejor Actor de Cine, por B, la película.
PREMIO DÍAS DE CINE por B, la película.
PREMIO SANT JORDI al Mejor Actor, por B, la película.
PREMIO ASECAN al Mejor Actor, por B, la película.
PREMIO FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ISLANTILLA al Mejor Actor, por La rueda.
PREMIO UNIÓN DE ACTORES 2012 al Mejor Actor Secundario de TV, por Isabel.
PREMIO UNIÓN DE ACTORES 2002 al Mejor Actor Secundario de TV, por Policías.
PREMIO UNIÓN DE ACTORES 1998 al Mejor Actor Secundario de Teatro, El señor Puntila y su criado Matti.

Diseño de iluminación:
JOSÉ MANUEL GUERRA

Nacido en Las Palmas de Gran Canaria, se incorpora al mundo profesional del teatro en España en 1985. Cuenta en su carrera con más de cien diseños de iluminación para directores de reconocido prestigio. Entre sus principales iluminaciones, destacan: El método Grönholm, El perro del hortelano, La vida es sueño, Kathie y el hipopótamo, Los cuentos de la peste, Muñeca de porcela, Numancia.


Diseño de vestuario:
ALMUDENA RODRIGUEZ HUERTAS

Ha estudiado diseño de vestuario para cine, teatro y televisión en el Instituto Profesional de Diseño y Patronaje y diseño de moda en la Asociación de Creadores para la Moda de España (ACME). Finalista al Premio Adrià Gual de Figurinismo de la Asociación de Directores de Escena (ADE), en ambos casos por CASTRUCHO. Entre sus diseños, destacan: Numancia, El triángulo azul, Fedra, Pingüinas.


Composición musical:
TUTI FERNÁNDEZ
 
Graduado Magna Cum Laude en el Berklee College of Music (Boston). Professional Music major. Graduado en la escuela de jazz Ateneo Jazz Madrid. Operador técnico de sonido por la Escuela Superior de Sonido e Imagen CES, Destaca: La dama y la muerte. Corto ficción. (Kandor Moon). Grabación. Premio Goya y nominación a los Oscar 2010.

La Gota de Sangre

Teatros del Canal – 18/12/2020 – 04/01/2021

Un abracadabrante crimen teatral perpetrado por Ignacio García May a partir del relato de Emilia Pardo Bazán.

Dirección y escenografía: Juan Carlos Pérez de la Fuente
Versión: Ignacio García May
Intérpretes:
Gary Piquer es Ignacio Selva.
Roser Pujol es Chulita Ferna / El doctor / el sereno y el juez / La cupletista / Andrés Ariza

   Descargar Dossier 

Una de las grandes novelistas del siglo XIX europeo, extraordinariamente popular y traducida en vida a numerosas lenguas, contribuyó de manera decisiva (como Clarín, Galdós y otros grandes de su época) al cambio de registro novelístico y a la construcción de la esfera cultural y del canon literario decimonónicos. Insertó abiertamente en la discusión pública la condición de las mujeres y sus derechos, con un enfoque tan moderno que no tiene igual entre las escritoras del momento.

Intelectual respetada, polémica y vituperada, excelente empresaria de sí misma, notable periodista, crítica e historiadora de la literatura -entre otras muchas facetas-, se casó, tuvo hijos, se separó discretamente y vivió varias relaciones amorosas, entre ellas una célebre e intensa con Benito Pérez Galdós. Fue una mujer repleta de contradicciones estéticas, emocionales y políticas que se sintió a la vez cosmopolita, europea e intensamente nacionalista española; Su personalidad resulta tan contundente como esquiva y difícil de aprehender.

Ignacio Selva, un diletante, agobiado y sin interés por la vida, siguiendo los consejos del Doctor Luz, que le propone un tratamiento perturbador, decide convertirse en un Sherlock Holmes, en versión madrileña, para combatir el tedio y vivir emociones fuertes.

Una velada de teatro, un incidente sin causa aparente, un fuerte olor a gardenias, un cadáver y… una misteriosa gota de sangre. Este es el combinado perfecto que despierta su fiebre detectivesca.

Y una mujer. Descubre en Chula, la femme fatale, el sabor de lo prohibido y deseable. Un amasijo de sensaciones revueltas y unas intensas ganas de vivir.
Humor y fina ironía al servicio de una historia excitante, novelesca y teatral a un tiempo. La gota de sangre (1911) es una deliciosa trama, la primera novela policíaca escrita por una mujer: la genial Emilia Pardo Bazán se adelantó en una década a Agatha Christie, que publicó su primera novela en 1920, un año antes del fallecimiento de Pardo Bazán, de la que conmemoramos su Centenario.

La gota de sangre, de Emilia Pardo Bazán, es, según todos los especialistas, el primer relato policial moderno de la literatura española. Doña Emilia, siempre atenta a las innovaciones culturales de su época, no podía dejar de interesarse por el explosivo fenómeno de Sherlock Holmes, quien a la sazón gozaba ya de fama internacional. Sucede que a ella no le gusta Holmes, y por tanto construye su relato a la contra. En su intento de darle la vuelta a las convenciones establecidas por Conan Doyle, la Pardo Bazán lanza a su detective, de forma sorprendentemente innovadora, por caminos entonces inexplorados y que a la larga se concretarán y popularizarán en esa variación de lo policiaco que es lo Noir.

Para quien no sea aficionado al género: la historia policial clásica se plantea como
un problema, o casi como un juego, que debe resolverse a base de deducciones sucesivas, y donde la identidad del criminal permanece escondida hasta el final del relato; la novela negra, en cambio, se preocupa poco de esconder la identidad del culpable y mucho de explorar la atmósfera emocional del relato, su contexto social y el perfil psicológico de los personajes. Lo impresionante de La gota de sangre es que predice todas estas claves décadas antes de que se pusieran de moda.

Selva, el detective de esta historia, no es un profesional como Holmes, sino tan sólo un señorito apático al borde de la depresión a quien su médico receta “un tratamiento perturbador”: salir a la calle y reencontrarse con la emoción. El encuentro con el crimen supone para él una inyección de adrenalina, una manera de escapar del aburrimiento vital en el que se ha instalado.
Su investigación transcurre más por los caminos del instinto que por los de la lógica deductiva. El relato entero tiene algo de pesadilla, como presagiando los cuentos, muy posteriores, de William Irish o las películas que Fritz Lang hizo en EEUU: calles vacías y oscuras, sueños premonitorios, un héroe inocente sospechoso de un crimen que no ha cometido y obligado a investigarlo por sí mismo. Al mismo tiempo el humor permea toda la aventura, como si la autora quisiera recordarnos que nada de cuanto sucede debe tomarse demasiado
en serio: estamos cerca de Chesterton, pero también de Jardiel. La protagonista femenina, que tiene un nombre como de personaje de María Félix (¡Chulita Ferna!) es una auténtica femme-fatale. Y si bien esto hoy puede atraer las iras de los inquisidores de la “cultura de la cancelación”, lo cierto es que el rasgo es muy audaz por parte de doña Emilia: en aquella época los personajes femeninos de estos relatos tendían a ser más bien pasivos, damiselas en peligro a las que rescatar. (Dicho lo cual, se pregunta uno si la Pardo Bazán conocía el relato en el
que Holmes se enfrenta a Irene Adler, que también puede incluirse como pionera en el canon de las mujeres fatales.)

El material, en suma, es extraordinariamente atractivo, y hemos pensado que resultaba ideal para rendirle homenaje a esa mujer asombrosa que fue Emilia Pardo Bazán.

Ignacio García May

Equipo artístico y técnico
Dirección y escenografía: Juan Carlos Pérez de la Fuente
Versión: Ignacio García May
Diseño de iluminación: José Manuel Guerra
Diseño de vestuario: Almudena Rodríguez Huertas
Composición musical: Tuti Fernández
Diseño de producción: Pérez de la Fuente Producciones

Realizaciones
Impresión digital: Hawork Studio

Una producción de la Comunidad de Madrid

Dirección y escenografía:
JUAN CARLOS PÉREZ DE LA FUENTE


1990/1996 dirije, entre otras:, La dama del alba, El abanico de Lady Windermere, La viuda es sueño,, Las de Caín, Fortunata y Jacinta, El canto de los cisnes.
1996/2004: director del Centro Dramático Nacional. Montajes: Nostalgia del paraíso, Pelo de tormenta, San Juan, La Fundación, La visita de la vieja dama, El cementerio de automóviles, La muerte de un viajante, Carta de Amor (Como un suplicio chino), e Historia de una escalera.
2004: PÉREZ DE LA FUENTE PRODUCCIONES. Montajes: Óscar o la felicidad de existir, El mágico prodigioso, ¿Dónde estás, Ulalume, dónde estás? y El león en invierno.
2002/2007: Presidente de la Asociación de Directores de Escena (ADE).
2008, dirige La vida es sueño, y Puerta del Sol, un Episodio Nacional.
2009: Angelina o el honor de un brigadier, El tiempo y los Conway Un bobo hace ciento y la zarzuela La Revoltosa.
2012/2014 estrena: Anfitrión, Orquesta de señoritas, El Show de Kafka, Palabra de actriz, Dalí versus Picasso, Dionisio Ridruejo. Una pasión española, Confesiones de San Agustín [Tarde te amé].
2014/2016: director del Teatro Español. Montajes: Pingüinas, y Numancia.
2018: Óscar o la felicidad de existir, y en 2019:  Un marido ideal.
En 2020 es nombrado Director Artístico del Año Galdós de la Comunidad de Madrid.


PREMIO ADE DE DIRECCIÓN 1997 Por Pelo de tormenta
PREMIO CELESTINA AL MEJOR DIRECTOR 1998 Por Pelo de tormenta
PREMIO DEL PÚBLICO DE MADRID AL MEJOR DIRECTOR 1998 Por San Juan
PREMIO CULTURA VIVA DE LAS ARTES ESCÉNICAS 1998 Por San Juan
PREMIO DEL PÚBLICO DE MADRID AL MEJOR DIRECTOR 1999 Por La Fundación
MEDALLA DE ORO DE LAS BELLAS ARTES 1999 Por su trayectoria profesional
PREMIO DE TEATRO TELEMADRID 2003 Por su trayectoria profesional
PREMIO ADE DE DIRECCIÓN 2003 Por Historia de una escalera
PREMIO MAYTE 2004 Por Historia de una escalera
PREMIO FESTIVAL DE PALENCIA MEJOR DIRECTOR 2007 Por El león en invierno
PREMIO ESPAÑOL EJEMPLAR 2008 Por Puerta del Sol
PREMIO DE CULTURA COMUNIDAD MADRID 2008 Por su trayectoria profesional
PREMIO DE HONOR RAMÓN PUGA 2014 Por su trayectoria profesional
PREMIO LA BARRACA DE LA UNIVERSIDAD INTERNACIONAL MENÉNDEZ PELAYO 2014
PREMIO DE PERIODISMO DEL DIARIO EL CORREO 2015
PREMIO NACIONAL MICRÓFONO DE LOS INFORMADORES APEI/PRTVI 2018 Trayectoria

Versión: IGNACIO GARCÍA MAY

Dramaturgo, director, profesor teatral.
Licenciado en Arte Dramático por la RESAD, de Madrid.
1987: Profesor de la RESAD.
2001/2005: Director de la RESAD.
Actualmente es profesor decano del departamento de Escritura y Ciencias Teatrales.

Asesor del Ministerio de Educación y de la Consejería de Educación de Madrid.
1994: Profesor invitado de Dramaturgia en la Universidad de Middlesex, Londres.
Conferencias: Universidad Carlos III, Universidad de Bilbao, El Escorial, Casa de América, la ESAD de Murcia, ESAD de Pamplona, Seminarios del Castillo de La Mota. Dramaturgo invitado: Festival Ibsen, Seminario Internacional de Dramaturgia de la Bonn Bienale,
2000, American Association of Teachers of Spanish and Portuguese, México, 2010, Encuentro de Teatro Español, Universidad de Budapest y Acción Cultural Española, Budapest, 2016. Ha sido Profesor becado por el Charles Phelp Taft Research Center, Universidad de Cincinnati, (USA), 2013.

Autor de más treinta obras originales y traductor y adaptador de numerosas obras, sus textos han sido traducidos al inglés, el francés, el húngaro y el griego. Ha desarrollado también una notable trayectoria como director de una docena de espéctaculos. Principales obras estrenadas: ALESIO, UNA COMEDIA DE TIEMPOS PASADOS. OPERACIÓN ÓPERA. GRITA VIH. CORAZÓN DE CINE. LOS VIVOS Y LOS MUERTOS. MIHURA MOTEL, LOS COLECCIONISTAS, TRES TIKI TIGRES. LA OLA, SOFÍA y ELÍAS O EL FANTASMA.

Entre sus trabajos como traductor y/o adaptador, destacan: HAMLET!. SUBURBANIA. EL TIEMPO Y LA HABITACIÓN, SUEÑOS Y FOLÍAS, VIAJE DEL PARNASO, EL HOMBRE QUE QUISO SER REY, DÍAS MEJORES, DRÁCULA, EL SHOW DE KAFKA, TOMÁS MORO, UNA UTOPÍA, LA VERDAD SOSPECHOSA, LA ÚLTIMA SESIÓN DE FREUD, RELATO DE UN NÁUFRAGO, A CHORUS LINE, para la puesta en escena de Antonio Banderas (2019).

1986 – Premio Tirso de Molina por ALESIO
1987 – Premio Ícaro de Diario 16 por ALESIO
2000 – Finalista Premios Mayte por LOS VIVOS Y LOS MUERTOS
2017 – Tarasca ADE 2016 por la traducción de MOBY DICK
2017 – Autor Invitado de la Muestra de Alicante de Autores de Teatro Contemporáneos
2018 – Premio María Martínez Sierra, ADE 2017, por la traducción de MOBY DICK

Gary Piquer

Personaje:
Ignacio Selva

Teatro
Arte Nuevo: Un Homenaje – José Luis Garci
El Arquitecto y El Relojero – Luis Maluenda
La Alondra / ¿Quién Teme A Virginia Wolf? – Esteban Polls
Romeo y Julieta – Charles Keating
Esperando A Godot – Geofrey Cunningham
Julio César – Lluis Pasqual

Cine
Segunda Oportunidad / Tumbas Abiertas – Álvaro de Armiñán
The Bookshop / A Los Que Aman – Isabel Coixet
Holmes, Madrid Suite 1890 – José Luis Garci
El Capitán Trueno Y El Santo Grial – Antonio Hernández
El Gènere Feminí – Carles Bempar
Mal Día Para Pescar – Álvaro Brechner
La Caja Kovac – Daniel Monzón
El Último Viaje De Robert Rylands – Gracia Querejeta
Esquilache – Josefina Molina

Televisión
Las Chicas del Cable
El Ministerio del Tiempo
Las Aventuras del Capitán Alatriste
El Rey
Luna Llena

PREMIO ASTOR DE PLATA al Mejor Actor
de TV, por Mal día para pescar.

 

Roser Pujol

Personaje:
Chulita Ferna
El doctor
El sereno y el juez
La cupletista
Andrés Ariza

Teatro
Españoles, Franco Ha Muerto – Verónica Forqué
Siempre Pícaros – José Antonio Sayagués
La Sartén Por El Mando – Áurea Martínez
La Comedia Del Fantasma – Félix Estaire
Trágala, Trágala – Juan Ramos Yllana
Our Town / En El Baño – Gabriel Olivares
La Dama Duende / Yerma – Miguel Narros
Alegrías Las Justas – Quino Falero
Gran Vía Esquina Alcalá – Tamzin Towsend
¡Hombres! – Sergi Belbel
La Ópera De Los Cuatro Cuartos – Calixto Bieito

Televisión
La Cocinera De Castamar
La Catedral Del Mar
Amar Es Para Siempre
Isabel
Impares
Matrimonio Con Hijos
Cosas De La Vida

Cine y TV Movies
Siempre A Prueba – Fran Álvarez
Magical Girl – Carlos Vermut
Los Límites Del Cielo – Israel González
Cuento De Navidad – Ferrán Llagostera
La Vida Aquí / Temps Afegit – Jesús Font
Un Caso Para Dos – Antonio Chavarrías

Diseño de iluminación:
JOSÉ MANUEL GUERRA

Nacido en Las Palmas de Gran Canaria, se incorpora al mundo profesional del teatro en España en 1985. Cuenta en su carrera con más de cien diseños de iluminación para directores de reconocido prestigio. Entre sus principales iluminaciones, destacan: El método Grönholm, El perro del hortelano, La vida es sueño, Kathie y el hipopótamo, Los cuentos de la peste, Muñeca de porcela, Numancia.


Diseño de vestuario:
ALMUDENA RODRIGUEZ HUERTAS

Ha estudiado diseño de vestuario para cine, teatro y televisión en el Instituto Profesional de Diseño y Patronaje y diseño de moda en la Asociación de Creadores para la Moda de España (ACME). Finalista al Premio Adrià Gual de Figurinismo de la Asociación de Directores de Escena (ADE), en ambos casos por CASTRUCHO. Entre sus diseños, destacan: Numancia, El triángulo azul, Fedra, Pingüinas.


Composición musical:
TUTI FERNÁNDEZ
 
Graduado Magna Cum Laude en el Berklee College of Music (Boston). Professional Music major. Graduado en la escuela de jazz Ateneo Jazz Madrid. Operador técnico de sonido por la Escuela Superior de Sonido e Imagen CES, Destaca: La dama y la muerte. Corto ficción. (Kandor Moon). Grabación. Premio Goya y nominación a los Oscar 2010.
Scroll to top